李仲永墨梅

这首诗围绕绘画中写竹、画梅的理念展开，先阐述写竹、画梅的要领，接着回顾画竹、画梅的名家流派，最后对李仲永的墨梅画作给予高度评价，赞赏其画作立意高古，意境深远，强调欣赏画作应重神韵而非点画外形。

• “寫竹如草書，患俗不患清”：
  • 字词：“患”，担忧；“清”，清雅。
  • 句意：画竹子如同写草书，担忧的是落入俗气，而不是不够清雅。
• “畫梅如相馬，以骨不以形”：
  • 字词：“相马”，观察、品评马的优劣；“骨”，内在精神气质。
  • 句意：画梅花如同相马，看重的是内在的精神气质，而不是外在的形态。
• “墨君曩有文夫子，蟬腹蛇跗具生意”：
  • 字词：“墨君”，竹子的别称；“曩”，从前；“文夫子”，指文同，北宋画家，善画竹；“蟬腹蛇跗”，形容竹子的形态，蝉腹形容竹节间的宽阔，蛇跗形容竹根盘曲；“生意”，生机。
  • 句意：从前文同画竹子，所画竹子的蝉腹蛇跗形态都充满生机。
• “當時一派屬蘇公，雨葉風枝畧相似”：
  • 字词：“蘇公”，指苏轼；“畧”，略微。
  • 句意：当时画竹的一个流派归属苏轼，他画的竹子雨叶风枝和文同略微相似。
• “花光道人執天機，信手掃出孤山姿”：
  • 字词：“花光道人”，北宋僧人画家仲仁，善画梅；“天機”，自然的奥秘、诀窍；“孤山姿”，孤山梅花的姿态，孤山是林逋隐居之地，以梅花闻名。
  • 句意：花光道人掌握了画梅的诀窍，信手一挥就能画出孤山梅花的姿态。
• “陳玄幻却西子面，此妙俗士那能知”：
  • 字词：“陳玄”，墨的别称；“幻却”，幻化出；“西子面”，西施的面容，这里形容梅花的美丽；“俗士”，世俗之人。
  • 句意：用墨幻化出如同西施面容般美丽的梅花，这种妙处世俗之人哪里能懂得。
• “近時賞愛楊補之，補之嫵媚不足奇”：
  • 字词：“楊補之”，南宋画家杨无咎，善画梅；“嫵媚”，姿态美好。
  • 句意：近来人们喜爱杨补之的画，他的画有妩媚之态，但这也不足为奇。
• “李生於梅却有得，高處自與前人敵”：
  • 字词：“李生”，指李仲永；“有得”，有心得、有造诣；“敵”，匹敌。
  • 句意：李仲永在画梅方面很有造诣，他的高妙之处能与前人匹敌。
• “倒暈踈花出古心，暝雲暗谷藏春色”：
  • 字词：“倒暈踈花”，描绘梅花的形态，晕染的花瓣错落有致；“古心”，高古的情怀；“暝雲”，傍晚的云；“暗谷”，幽深的山谷。
  • 句意：他画中晕染的稀疏梅花透出高古的情怀，就像傍晚的云、幽深的山谷中藏着春色。
• “我一見之三歎息，意足不暇形模索”：
  • 字词：“歎息”，赞叹；“意足”，意境充足；“形模”，外形模样。
  • 句意：我一见到他的画就再三赞叹，画中意境充足，让人无暇去探寻外形。
• “君若欲求之點畫，胡不去看江頭千樹白”：
  • 字词：“點畫”，绘画的点和线条；“胡”，为什么。
  • 句意：你如果想要追求画作的点画外形，为什么不去看江边千万棵洁白的梅花树呢。

画竹子就像写草书，怕的是落入俗气而不是不够清雅。
画梅花如同相马，看重的是内在风骨而非外在模样。
从前文同画竹子，笔下的竹子形态充满生机。
当时苏轼也属画竹一派，他画的竹和文同略有相像。
花光道人掌握了画梅诀窍，信手就能画出孤山梅花的模样。
用墨幻化出如西施般美的梅花，这妙处世俗之人哪能知详。
近来人们喜爱杨补之的画，可他的妩媚之态不足为奇。
李仲永画梅很有造诣，高妙之处能与前人相匹敌。
他画中晕染的梅花透出高古情怀，似暮云幽谷藏着春色。
我一见到他的画就再三赞叹，意境充足哪顾得上外形端详。
你若只追求点画外形，为何不去看江边那千树洁白的梅香。

姜特立生活于南宋时期，当时绘画艺术繁荣，画竹、画梅等题材备受画家喜爱。此诗创作具体时间不详，但应是姜特立看到李仲永的墨梅画作后有感而发。诗中通过对前代画竹、画梅名家的回顾，衬托出李仲永画作的独特之处，反映了当时绘画艺术的传承与发展以及文人对绘画作品的审美追求。

• 表现手法：
  • 类比手法：开篇将“写竹”与“草书”、“画梅”与“相马”进行类比，形象地阐述了绘画应注重神韵而非外形的观点，使抽象的绘画理念变得通俗易懂。
  • 对比衬托：诗中列举文同、苏轼、花光道人、杨补之等前代画家，通过对他们画作特点的描述，与李仲永的画作形成对比，突出了李仲永墨梅画的高妙之处。
  • 以景衬意：“倒暈踈花出古心，暝雲暗谷藏春色”，用晕染的梅花、傍晚的云、幽深的山谷等景象，衬托出画作所蕴含的高古情怀和盎然春意，以景表意，使诗歌意境更加深远。
• 语言特色：语言质朴自然，以简洁的文字传达出深刻的绘画见解和审美观念。如“患俗不患清”“以骨不以形”等语句，直白而有力地表达了核心观点。同时，运用“蟬腹蛇跗”“倒暈踈花”等生动的词汇描绘画作，使读者能够更直观地感受到画作的形态和意境。
• 结构特点：全诗结构清晰，先提出写竹、画梅的理念，接着回顾画竹、画梅的名家流派，再对李仲永的画作进行具体描写和评价，最后强调欣赏画作应重神韵而非外形，层层递进，逻辑严谨。